Sendero Mistico

"Hacia la Luz interior"

De Williams Barclay.
Es el uso y significado de las palabras griegas en el Nuevo Testamento, para estudiantes de Exegesis y de Hermeneutica.
Un clásico muy completo.

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Análisis a La última Cena
Por José M. García Bautista - (Julio 2004)

Es realmente complicado estudiar y analizar, dejando a un lado el punto de vista artístico, el cuadro del genio de la Toscana “La Última Cena” (foto 1), Leonardo Da Vinci, uno de los grandes maestros del Renacimiento. Con motivo de la aparición de la obra “El Código Da Vinci” de Dan Brown en el mercado literario son muchos los que han visto despertar en si un inusitado interés en esta castigada obra pintada entre los años 1495 y 1497 en el refectorio del convento de Santa María delle Grazie en Milán por encargo del duque Ludovico Sforza, una obra que a decir de los entendido en Arte fue pintada con suma desmotivación por Leonardo pero que tuvo un resultado cargado de simbolismos, expresividad y color, una obra maestra que debido a las pésimas condiciones de la pared (excesiva humedad) donde fue pintado y al paso y mal trato del tiempo se ha visto sumamente degradada.

FOTO1

El cuadro (foto 2) presenta la última cena de Jesús con sus apóstoles, la escena crea controversia, unos afirman acaloradamente que es el preciso instante en el que Jesús comunica a sus apóstoles que va a ser traicionado y otros son de la corriente de opinión que afirma que realmente estamos en el momento en el que Jesús inicia el rito de la consagración eucaristica. Pintado con esmero y queriendo continuar la arquitectura del refectorio con el estilo y líneas de fuga características en Leonardo la obra ha pasado de ser una genialidad maestra del artista italiano a un oscuro objeto de estudio por parte de aquellos que creen que el cuadro y el artista quisieron decir algo más... un algo más que sólo la novela de Dan Brown parece haber esbozado en sus páginas... un secreto que podemos tener a la vista...

FOTO 2

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Si comenzamos a parcelar el cuadro en celdillas exactamente iguales y retocamos valores de brillo,color y contraste del mismo utilizando un moderno editor de imágenes descubriremos como debajo de la oscuridad reinante aparece unos bellos tapices en las paredes, una especie de reja o dibujo entre brocados y remales (foto 3). El techo de artesonado sigue la estética de la sala donde está ubicado y permanece en comunión con el entorno, al menos esa fue la idea inicial del autor. Hasta aquí no encontramos ninguna anomalía salvo la sorpresa de descubrir nuevos elementos que pasan desapercibidos debido a esa oscuridad.

FOTO 3

La figura central es el propio Jesús (foto 4), con un conjunto de aberturas tras él que marcan un punto de luminosidad y hacen de referencia al ojo humano como línea de salida o fuga y centro del cuadro. En estas aberturas destaca el paisaje, esbozado nuevamente al estilo del esfumato leonardesco al que recurría el autor y plasmó en otros cuadros como la célebre Gioconda o la Virgen de las Rocas ,un paisaje impreciso e indeterminado (foto 5) que evocaría al representado por Nicolas Poussin entre, 1638 y 1640, “Les Bergers d´Arcadie II” y ubicado, según estudios del profesor Christopher Cornford y los autores de “La Tumba de Dios”, Richard Andrews y Paul Schellenberger (Ed.Martínez Roca, 1996) en la zona de Rennes-Le-Château ,concretamente en las cercanías del monte Cardou. Pero es sólo el recuerdo de un paisaje impreciso o tal vez, realmente, Leonardo quiso plasmar esas cercanías...

FOTO 4

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FOTO 5

Para recrear los personajes de tan sagrado momento Leonardo se inspiró en sujetos reales acordes ellos con el apóstol al que iba a representar, uno de ellos, Pedro, parece dirigirse a otro de ellos -que inicialmente llamaremos Juan- y que está justo junto a Jesús (a su izquierda tal y como miramos el cuadro). Pedro parece estar indicándole o apuntando con su dedo a su cuello, ¿una amenaza...? (foto 6), también podría estar señalando a Jesús mientras susurra algo al oído de nuestro “Juan” ,un susurro secreto (por lo entornado de los labios de este) en una clara escena de complicidad... De estar justo en el momento de la celebración de la eucaristía este gesto sería crucial... pero ya lo veremos más adelante...

FOTO 6

Con su mano derecha Pedro ha dejado el cuchillo en una posición casi amenazante hacía otro apóstol (foto 7) , Andrés, que irremisiblemente levanta las manos y observa al portador del cuchillo, que si bien es una posición un tanto forzada no es imposible de lograr, es más que factible. Aquí nos surge una duda: si Jesús está avanzando a los apóstoles que será traicionado el gesto de Andrés tendría la lógica traducción de la negación mientras mira al Maestro pero si por el contrario está en el momento de la eucaristía el gesto sería claro de amenaza o permanecer en silencio por parte de Pedro... ¿ante qué? ¿Puede que tenga algo que ver con la “conversación” entre Pedro y “Juan”?

FOTO 7

Judas aparece representado entre Pedro y “Juan” siendo fácilmente reconocido por portar en su mano derecha ,con fuerza, una bolsa que contendría las 30 monedas de plata recibidas a cambio de traicionar al Maestro (foto 8).

FOTO 8

A la derecha (según se mira el cuadro) de Jesús aparece un apóstol con el dedo alzado a Jesús (foto 9), se trata de Tomás quién parece recriminarle algo...un secreto oculto, Lynn Picknett y Clive Prince, autores de obras como “El enigma de la Sábana Santa” de tintes leonardescos o “La revelación de los Templarios” (ambos para Ed. Martínez Roca), llaman a esta acción “le gesto de Juan”, y a decir de estudiosos del cuadro y de la obra “El Código Da Vinci” como Simon Cox (“Diccionario del Código Da Vinci”, Ed.Edaf , 2004) sería un síntoma inequívoco del saber de una corriente subterránea de conocimientos y sabiduría, un saber oculto y secreto que tendría como figura central en la que orbitaría la misma en San Juan Bautista...¿cuál sería ese secreto?

FOTO 9

Existe un curioso personaje en el cuadro, representa a Judas Tadeo, patrón de los casos difíciles y desesperados... los imposibles o los casi increíbles... Este apóstol tan significativo no sería más que un autorretrato del propio Leonardo Da Vinci (foto 10) , un autorretrato que usando un software especial empleado por la policía científica europea y comparándolo con un retrato de Leonardo adecuado a esta labor nos brindo un 81% de similitudes entre ambos retratos (foto 11) teniendo la absoluta certeza de que ambos son la misma persona y que no es más que la del autor del mismo cuadro... Además de todo ello y de lo que representa Judas Tadeo se da la curiosa circunstancia que da la espalda a Jesús... ¿rechazo, complicidad, Conocimiento? Dar la espalda a Jesús constituiría una herejía...a no ser de estar en posesión de un secreto mayor que ésta.

FOTO 10

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FOTO 11

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No nos hemos olvidado de la supuesta figura de San Juan, ubicada a su izquierda (según se mira el cuadro) nos muestra a una persona sin rasgos definidos como sus compañeros (foto 12) ,desprovista de barba o cualquier signo de masculinidad, en actitud sumisa ,sin disposición manual, dedos entrelazados (¿comunión = unión?) , en segundo plano, con más cualidades femeninas que masculinas, a la derecha de Jesús y custodiado por Pedro... Juan en realidad se trataría de María Magdalena y por las características de la pintura parece que efectivamente representa a una mujer más que aun hombre si bien en nuestros análisis comparativos el resultado ha sido de un 49´8% que podría tratarse de un hombre y un 50´2% de una mujer... Como puede observarse las cualidades están repartidas e indefinidas... En el original sin restaurar de esta misma obra destaca una figura femenina que vamos a llamar Juan-María Magdalena de menor proporción que el resto de los apóstoles, su estatura es más pequeña, más afeminadas, más clara de piel, en actitud sumisa, hay autores que dicen que el original de esta figura tenía sombras en el pectoral como si tuviera pechos..., aparte de ello los colores originales eran precisamente los mismos que los colores de Jesús pero a la inversa, lo cual nos indicaría que serían dos figuras complementarias...,con lo que podría ser una especie de colgante en su cuello y que comparado con cuadros como la figura femenina de La Virgen de las Rocas (fotos 13 y 14) tendríamos el mismo corte de cara, peinado bipartito, actitud del gesto, suavidad de líneas y rasgos, cejas y orejas de pequeño tamaño, proporciones y comisuras labiales femeninas y misma actitud sumisa, en nuestra opinión Leonardo Da Vinci representó “veladamente” la figura de una mujer , María Magdalena, en el cuadro y que llamo Juan para no caer en el riesgo de la herejía. También destacar el tono rojizo del pelo de este San Juan tan particular... ¿pelirrojo/a? Extraño color con una seria tara en la época y sociedad judía de la época...

FOTO 12

FOTO 13

FOTO 14

Como herejía se podía entender el hecho de no pintar en tan famosa obra las “auras” o halos de santidad en los participantes a la Cena...recordar en estas líneas que Leonardo Da Vinci ya tuvo serios problemas por esta misma acción cuando pintó su famosa obra de “La Virgen de las Rocas” a parte de la consideración y extrañeza del tema representado en la misma bebiendo de fuentes apócrifas.

Las sorpresas continúan en nuestra revisión del famoso cuadro y nos detenemos ahora en la disposición de los comensales-apóstoles y Jesús en el mismo... Se distribuyen en grupos de tres entablando gestos, miradas ,”diálogos”, complicidad en un juego de distribución que armoniza su organización, entre todo esto destaca una nueva curiosidad entorno a esta figura ya que entre ella y la figura de Jesús formarían una “M” (foto 15) atendiendo a las líneas del contorno e imaginaría unión de sus cuerpos, la “M” de María o de Magdalena pero existe en este cuadro una doble “M”, la primera ya la hemos comentado pero la segunda sería la que formarían con sus cuerpos los apóstoles Felipe y Mateo (tercero y cuarto a la izquierda de Jesús tal y como se mira el cuadro o de izquierda a derecha...) siendo esa segunda “M” (foto 16) la estructura central del conjunto izquierdo del cuadro...finalizando o iniciándose en la espalda del autorretrato del mismo Leonardo...un iniciado... detalle muy curioso e importante ya que tendríamos dos “M” en “La Última Cena”, dos “M” de María Magdalena, seguras e inequívocas formando parte estructura organizativa del mismo.

FOTO 15

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FOTO 16

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Pero las curiosidades continúan y si observamos detenidamente la obra podremos ver como tenemos 13 personajes en el cuadro siendo la figura central (13) la de Jesús (foto 17). Si observamos la mesa apreciaremos como tan sólo hay doce vasos con vino, doce vasos con el atributo imaginario de la sangre de Cristo...No existe una copa o cáliz, sólo doce vasos con vino... Falta ,evidentemente, un de ellos o en su defecto un cáliz, el hecho es que o bien corresponde esta carestía a Jesús o bien a Juan –María Magdalena- y tal vez debido a que ¿oculta el secreto en su cuerpo? Tal vez y en este punto cobran sentido la actitud de Pedro, la sumisión y extraña feminidad de este personaje ,la doble “M”,la copa o vaso que falta. Todo nos lleva al mismo punto...

FOTO 17

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El cuadro no aparece firmado por el artista de Vinci, en su lugar existe una firma metafórica, se trata de unos nudos en los extremos del mantel a la llamada manera vincesa... una curiosa forma de decir que la obra pertenece a ,sin dudas, Leonardo Da Vinci (foto 18).

FOTO 18

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No me resisto a comentar aquí una anécdota-leyenda que tiene sobre sí este obra, el artista se inspiró en personajes y rostros reales para dotarlo de expresión, citamos textualmente la misma, ”se cuenta que la imagen de Cristo fue la primera en ser seleccionada. Cuando se supo que Da Vinci pintaría esta obra, cientos de jóvenes se presentaron ante Leonardo Da Vinci para ser seleccionados. Da Vinci buscaba un rostro que mostrara una personalidad inocente, pacífica y a la vez bella. Buscaba un rostro libre de las cicatrices y los rasgos duros que deja la vida intranquila del pecado. Finalmente, después de algunos meses de búsqueda seleccionó a un joven de 19 años de edad como su modelo para pintar la figura de Jesús. Por 6 meses Leonardo da Vinci trabajó para lograr pintar al personaje principal de esta magnánima obra.

Durante los 6 siguientes años, Da Vinci continuó su obra buscando a las personas que representarían a 11 apóstoles; dejando para el final a aquel que representaría a Judas, el apóstol que traicionó a Cristo por 30 monedas de plata. Por semanas estuvo Da Vinci buscando a un hombre con una expresión dura y fría. Un rostro marcado por cicatrices de avaricia, decepción, traición, hipocresía y crimen. Un rostro que identificaría a una persona que sin duda alguna traicionaría a su mejor amigo. Después de muchos fallidos intentos en la búsqueda de este modelo llegó a los oídos de Leonardo Da Vinci que existía un hombre con estas características en el calabozo de Roma.

Este hombre estaba sentenciado a muerte por haber llevado una vida de robo y asesinatos. Da Vinci viajó a Roma en cuanto supo ésto. Este hombre fue llevado ante Da Vinci a la luz del sol. Leonardo Da Vinci vio ante él a un hombre sin vida, un hombre cuyo maltratado cabello largo caía sobre su rostro escondiendo dos ojos llenos de rencor, odio y ruina. Al fin Leonardo Da Vinci había encontrado a quien modelaría a Judas en su obra. Por medio de un permiso del rey, este prisionero fue trasladado a Milán al estudio de Leonardo Da Vinci. Por varios meses este hombre se sentó silenciosamente frente a Da Vinci mientras el artista continuaba con la ardua tarea de plasmar en su obra al personaje que había traicionado a Jesús.

Cuando Leonardo dio el último trazo a su obra se volvió a los guardias del prisionero y les dio la orden de que se lo llevaran. Mientras salían del recinto de Da Vinci el prisionero se soltó y corrió hacia Leonardo Da Vinci gritándole: ”¡Da Vinci!! ¡Obsérvame!! ¿No reconoces quién soy?” Leonardo Da Vinci lo estudió cuidadosamente y le respondió: ”Nunca te había visto en mi vida, hasta aquella tarde fuera del calabozo de Roma.” El prisionero levantó sus ojos al cielo, cayó de rodillas al suelo y gritó desesperadamente: ”¡Oh Dios! Tan bajo he caído!” Después volvió nuevamente su rostro al artista y le gritó: ”Leonardo Da Vinci!! Mírame nuevamente, pues, yo soy aquel joven cuyo rostro escogiste para representar a Cristo hace siete años!!!”.

Lorenzo Fernández y Mariano Fernández Urresti nos acercan al secreto del cuadro y de la globalización de este caso en “Las Claves del Código Da Vinci” (Nowtilus, Investigación Abierta, 2004) , pero realmente ¿estamos ante un misterio o es el propio ser humano el que quiere crear este misterio?

No debe existir interrogante más fascinante y difícil de responder que esa. Partiendo de la filosofía cartesiana –¿pensamos porque existimos, o existimos porque pensamos?–

por medio del método de lógica encadenada es viable la existencia de muchas realidades y de distintos planos de existencia.

Pienso, luego existo. Este postulado que nos dejó en herencia la Grecia esplendorosa del tiempo de los grandes filósofos como Descartes, oculta algo más que la aparente sentencia y es que el hecho de existir no implica necesariamente que se produzca el pensamiento y de eso doy fe al observar a ciertos individuos que conozco, ironías a parte.



Podemos afirmar que imprescindiblemente para poder generar un pensamiento tiene que existir la mente y por tanto el ser.
Esto comprende muchas posibles formas de existencia o planos existenciales y un claro ejemplo nos lo dan las modernas tecnologías con sus últimas generaciones de sistemas expertos y de inteligencia artificial.



Se preguntarán a donde quiero llegar. Es bien fácil. Persigo razonar por medio del método de lógica encadenada, que es viable la existencia de muchas realidades y de distintos planos de existencia.



Dicen que la verdad es un elefante y cinco ciegos.

Verdaderamente existen tantas realidades como observadores de un acontecimiento ya que lo que nosotros llamamos realidad no es más que una mera ilusión proyectiva de nuestra mente y de nuestros limitados sentidos de forma que la única verdad absoluta es que no existe ninguna verdad absoluta, aunque esto en sí resulta paradójico en su expresión semántica.



La realidad que proclama la ciencia es como máximo un intento de aproximación a la realidad. Pues tenemos que considerar que los experimentos que el hombre realiza valiéndose de instrumentos y de medios que puedan sondear aquello que sus limitados sentidos no alcanzan, deben ser interpretados por el experimentador y es entonces donde cabe la posibilidad de equivocarse por diferentes motivos, como por ejemplo el de contemplar una parte y tomarlo como el todo; como les ocurrió a los cinco ciegos que querían conocer que cosa es un elefante y cada uno toco una parte y se creó un modelo diferente relacionado con los conocimientos que tenían.


Esta limitación de la mente de poder asimilar lo que no se parece a nada conocido es un serio obstáculo en el camino del buscador del conocimiento.



Para intentar sortear ese escollo nace la metafísica, la cual no necesita de ningún laboratorio y utiliza el pensamiento y el razonamiento abstracto como única herramienta. La metafísica, despreciada y repudiada por la ciencia oficial, tiene el innegable mérito de haber sido la p u n t a de lanza que abrió camino a la ciencia ortodoxa.


Es la creatividad pura el remedio para combatir la falta de imaginación del cientifismo y esto lo digo sin querer desmerecer a nadie.
Recordemos que las filosofías griegas llegaron por ejemplo a afirmar la naturaleza atómica de la materia y todo ello con el simple auxilio del pensamiento metafísico. Hoy es una realidad demostrada empíricamente por la física.



Asombra comprobar lo poco que en verdad se sabe, y tal como el genial Giovanni Papini escribe en su estupenda obra "El libro negro" debería existir una cátedra de la ignorática, que sería la ciencia que se encargaría de estudiar lo que se ignora que es más que lo que se sabe.

Mujeres Templarias
LAS GUERRERAS DEL TEMPLE
¿Era el Priorato de Sión la orden femenina del Temple?
¿O eran verdaderamente guerreras, como dicen algunas tradiciones?
Por José Antonio Solís
El anterior artículo, aportado por el prestigioso y erudito en la materia Christopher Knight (que por cierto su apellido es verdadero, él siempre lo ha considerado algo así como una premonición ya que Knight en inglés significa Caballero) nos deja en el aire un interrogante sobre algo tan intrigante, yo diría también apasionante, como es el tema de si hubo mujeres en el Temple. Y en caso afirmativo cuál fue su función en la Orden.
De entrada los historiadores siempre han obviado el tema, dejando en todo caso de forma más o menos explícita la opinión contundente de que a los templarios (como monjes que eran) les estaba vedada su compañía menos en casos de fuerza mayor y, naturalmente, las labores de su ministerio que incluía (como monjes guerreros, y caballeros que también eran) su protección. Sin embargo multitud de relatos y testimonios documentales parecen indicar lo contrario. Si aceptamos las tradiciones, y esas leyendas transmitidas de generación en generación que algo de verdad siempre tienen en su origen, esta idea cambia totalmente. Tradiciones y leyendas nos hablan de templarios que tienen relaciones de toda índole con mujeres y, lo que es más impactante por cambiar totalmente nuestra imagen del Temple, mujeres mismas formando parte de la Orden de los Pobres Caballeros de Cristo y el Templo de Salomón.
¿En que forma o modo se integraron en la Orden las mujeres? Ese es el dilema.
En primer lugar, y la más aceptada seguramente por su fácil adaptación a nuestra imagen del Temple, está la tesis de que formaban bien una regla aparte, aunque paralela, a semejanza de otras órdenes religiosas que siendo de hombres tenían a su vez una “versión” femenina. O incluso que formaban parte de las mismas encomiendas suponiendo en este caso, y en general todos los investigadores, que teniendo una vida totalmente separada. Se trataría de las llamadas “damas del Temple” que citan algunos autores.

Templaria
Según ese supuesto estas monjas Templarias realizaban trabajos de hospital a semejanza de las actuales monjas-enfermeras, aunque algunas veces se dedicaban a asuntos “femeninos” que iban desde la confección los trajes de los Caballeros a trabajos agrícolas de cuidado de huertas o preparación de alimentos como el queso (el queso, en una época en que no existían las “raciones de combate” en los ejércitos, era parte fundamental de la dieta en campaña por su facilidad de transporte y almacenaje, su larga conservación y su valor nutritivo). También fue aceptada al parecer su colaboración para recibir donaciones, algo así como unas damas de la Cruz Roja de hoy en día, haciendo cuestaciones a favor de la causa.
A favor de esta opción tenemos algunos documentos como el que cita a una tal Acalais (nombre que debe leerse: Asalais al pertenecer a la lengua de Oc) una mujer del Rosellón, que se entrega: “a Dios y a la Santa Caballería de Jerusalén, el Temple, para servirles y vivir sin bienes bajo la autoridad del Maestre”. En el mismo acto entrega como donación su feudo de Villamolac, según se expresa con el consentimiento explícito de sus dos hijos, deseando finalmente: “que Dios me conduzca hasta la verdadera penitencia y a su Santo Paraíso…” (documento D´Albon, LXVIII- 1133).
También dentro de este apartado podríamos incluir la teoría de que las “damas” templarias estaban adscritas realmente al Priorato de Sión y que el mismo pudo perfectamente ser no la secta o logia esotérica que dicen muchos investigadores, sino simplemente una orden de Monjas unida al Temple… Lo que parece francamente dudoso.
Hasta aquí nada excepcional en cuanto a este primer aspecto de la inclusión de elementos femeninos en la muy viril Orden Templaria, aunque sea un nuevo aspecto bastante desconocido de la misma. Pero lo verdaderamente novedoso es la posibilidad de que hubiera mujeres entre las filas de los combatientes. Pero… ¿realmente es algo tan novedoso?
En la Orden del Temple sí, en la Historia desde luego no sería el primer caso semejante.
Dejando aparte casos excepcionales como el de Catalina de Erauso, nuestra monja alférez, allá por el siglo XVII, tenemos un antecedente de esta hipótesis: el de las gladiadoras que combatieron en las arenas de los circos del Imperio Romano ocupando el lugar de gladiadores masculinos. Y no olvidemos que pese a lo que parecen propagar las películas los gladiadores eran algo así como una cofradía u orden monástica, con un sentido religioso que no suele ser citado ni en los libros de historia, aunque bien es verdad que su ingreso no era siempre voluntario ya que muchas veces se obligaba a entrar en esa fraternidad combatiente –y fraticida- a esclavos que reunieran ciertas aptitudes. En todo caso como dijimos era un mundo de valores eminentemente masculinos en el que sin embargo se “colaron” muchas mujeres y, también sin embargo, hasta hace poco era un tema bastante desconocido, como si los historiadores lo ignoraran. Seguramente por ser algo tan increíble que parecía desprestigiar, por fantasioso, al investigador que lo afirmara.
Conocido, sin embargo, es el caso de Juana de Arco. Que luchó en primera fila a caballo y con armadura, apenas cien años después de la disolución oficial de los templarios.
¿Hay alguna pruebas de que mujeres combatieran en las filas del Temple?
El libro: The Latin Chronicle of the Kings of Castile, translated with an Introduction and Notes by Joseph F. O'Callaghan (una crónica que es la traducción del árabe al inglés de las obras de diversos autores musulmanes españoles), Medieval & Renaissance Texts & Studies vol. 236 (Tempe, AZ, 2002), en sus páginas: 49-56, hablan de la batalla llamada de Al-'uqab, o "La Batalla", se trata de la batalla de Las Navas de Tolosa. En ella intervinieron con gran coraje contingentes templarios: “…estimulados por las hazañas de sus compañeras…”. La traducción es al parecer inequívoca.
Además el cronista Ibn Abi Zar, que narró la batalla desde el punto de vista musulmán, escribe: “Se plantó la tienda roja, dispuesta para el combate en la cumbre de una colina, Al-Nasir vino a ocuparla y se sentó sobre su escudo con el caballo al lado; los negros rodearon la tienda por todas partes con armas y pertrechos. La zaga, con las banderas y tambores, se puso delante de la guardia negra con el visir Abu Said ben Djami. Se dirigió contra ellos el ejército cristiano, en filas, como nubes de langostas; los voluntarios les salieron al encuentro y cargaron sobre ellos, pero desaparecieron entre las filas de los cristianos, quienes los cubrieron y combatieron terriblemente, todos los voluntarios murieron mártires, sin quedar uno… cuando vieron que los voluntarios habían sido exterminados, que los andaluces huían, que el combate arreciaba contra los que quedaban, y que cada vez los cristianos eran más numerosos, se desbandaron y abandonaron a Al-Nasir. Los infieles los persiguieron espada en mano, no siendo menos crueles las mujeres que los hombres de la Orden que profanó el Templo de Salomón y sus santos lugares… hasta llegar al círculo de negros y guardias que rodeaban a Al-Nasir; pero los encontraron que formaban como un sólido muro, y no pudieron abrir brecha; entonces volvieron las grupas de sus caballos acorazados contra las lanzas de los negros, dirigidas contra ellos, y entraron en sus filas. Al-Nasir seguía sentado sobre su escudo, delante de su tienda, y decía "Dios dijo la verdad y el demonio mintió", sin moverse de su sitio, hasta que llegaron los cristianos junto a él. Murieron a su alrededor más de diez mil de los que formaban su guardia… El degüello de musulmanes duró hasta la noche, y las espadas de los infieles se cebaron en ellos y los exterminaron completamente, tanto que no se salvó uno de mil. Los heraldos infieles gritaban: Matad y no apresad, el que traiga un prisionero será muerto con él. Así que no hizo el enemigo un solo cautivo este día.” (Ibn Abi Zar, Rawd al-quirtas).
El texto es elocuente y parece derribar dos mitos, el de la presunta benevolencia con los vencidos en las batallas de la reconquista española y el de que las mujeres no combatieron en la Orden del Temple.
¿Contravenían la Regla templaria? Si la tomamos al pie de la letra, sin duda que sí. Pero no olvidemos que muchas cosas pierden su sentido fuera del contexto histórico en que se dicta, pudiera ser que en su momento la interpretación fuera diferente. Además… donde hay una regla, también hay excepciones. Realmente suena a pura fantasía, pero ahí están los textos… y las tradiciones, que en diferentes lugares (norte de España y Francia, principalmente) hablan de mujeres compartiendo la vida común (aunque no dicen que en los mismos recintos) con los caballeros del Temple.

Mujer Caballero
Sin embargo llama la atención que en las actas de los diversos procesos contra los templarios que desembocaron en la disolución de la Orden no se cite esta camaradería combatiente como algo nefando o pecaminoso, es más, ni siquiera se cita. Pero ello podría ser debido a dos motivos, que no fuera considerado una falta –quizá hasta hubiera alguna dispensa eclesiástica que no conocemos-. O que el hecho era ya desconocido cuando fue disuelta la Orden, pues los textos que hacen referencia a la participación en los combates de mujeres entre los templarios son de principios del siglo XIII, mientras que la persecución del temple fue ya en el XIV. Cien años son muchos años para una época que los medios de transmitir información eran tan limitados.
Por otro lado tan dispar interpretación sobre la Orden y sus estatutos llega a otros campos. Si nos atenemos al literal de las presuntas “reglas” que han llegado hasta nosotros los caballeros templarios, aparte de no lavarse, no se cambiarían de ropa interior que debería estar compuesta básicamente por unos calzones de piel de oveja, algo tan difícil de creer ya que otros testimonios de la época (que algunos autores se empeñan en considerar literalmente como de verdaderos “guarros”), nos afirman todo lo contrario. Quizá la verdad esté en que las presuntas reglas del Temple sean eso, presuntas, y las que se aplicaban realmente no han llegado a nosotros.
La Estela Mortuoria

Hasta la aparición de la estela que representa el combate de dos gladiadoras: Achillia y Amazona (sin duda los nombres de “guerra o artísticos” de las dos mujeres), y la posterior de la tumba de una gladiadora en Inglaterra, el que hubieran existido mujeres en las arenas de los circos se consideraba “pura fantasía”. A pesar de las evidencias de diversos textos.
¿Habrá que esperar a la aparición de la tumba de una guerrera templaria para dar crédito a que hubo mujeres combatiendo en las filas de los monjes-caballeros?

El museo de la historia natural en Londres exhibe un cráneo deL Paleolitico, de cerca de 38.000 años de antiguedad, y encotrado a 60 pies de profundidad en 1921 en Zambia.

En el lado izquierdo del cráneo existe un agujero perfectamente redondo de un tercio de una pulgada de diámetro.
Curiosamente, no hay lineas radiales alrededor del agujero o de otras marcas que se deben haber dejado por una arma con punta, tal como una flecha o una lanza.
Enfrente del agujero, se rompe el cranium, y la reconstrucción de la demostración de los fragmentos el cráneo estuvo soplada del interior hacia fuera, como de un tiro del rifle.

-Para lograr la invisibilidad: “Sy quisieres que no te vean ninguna persona toma el coraçon de la rana negra y el de la gallina blanca y mételo todo en vn paño nuevo mételo so el braço derecho y saberas por cierto que no te verán nady”. Después se efectúan los símbolos pertinentes que indica el pergamino y se da por concluido el ritual.

Para muchos su existencia es materia de innumerables novelas y teorías conspirativas, para otros, no es más que un órgano que posee cualquier Estado en el mundo. Sin embargo, el secretismo con que en muchos casos es resguardado así como el extremo celo con que los documentos son cuidados, hacen pensar a muchos que el archivo del Vaticano oculta más que registros y papeles históricos, sino información tan valiosa y trascendente que su conocimiento público podría incluso cambiar la percepción de los fieles frente a su Iglesia.

¿Pero cuáles son los documentos más importantes de este archivo? ¿Cuáles son los que tanto investigadores, periodistas y escritores, mueren por conocer?

La muerte de Juan Pablo I

El 28 de septiembre de 1978, y tras 33 días ocupando el cargo máximo de la Santa Sede, el Sumo Pontífice, Juan Pablo I, fue hallado muerto en su habitación del Vaticano. Según informaciones oficiales, el Papa Luciani habría fallecido debido a un infarto agudo al miocardio producto de una mala dosis de su medicamento, sin embargo, algunos investigadores sostienen que lejos de una muerte natural, el llamado Papa de la sonrisa, habría sido objeto de un atentado gestado en los círculos más internos de la Iglesia y la mafia italiana.

Cabe destacar que el cuerpo del Papa pasó por un necropsia forense que concluyó que la muerte se había producido por la ingestión de una dosis fortísima de un vasodilatador recetado por teléfono por el doctor de cabecera, Da Ross, sin embargo, el médico rechazó prontamente tal información al aclarar que no le había recetado nada al Papa aquella noche, ni las anteriores, debido principalmente a que éste gozaba de buena salud.

Asimismo, la religiosa que encontró al Santo Padre en su lecho, Sor Vicenza, aseguró que Juan Pablo I, yacía en su cama extrañamente con el rostro calmado y en una posición de reposo, algo que no coincide con la violenta muerte que supuestamente hubiera tenido si tuviera un ataque cardíaco.

Los que apoyan esta teoría conspirativa sostienen que ni bien obtuvo el Papado, Juan Pablo I expresó su férrea voluntad de realizar una reorganización general del Instituto para Obras de Religión (IOR) o Banco Vaticano, y la lucha directa en contra de la mafia y la masonería.

Los archivos referentes a la muerte del Santo Padre así como la investigación realizada en torno a ella, están guardados en estos archivos en donde ninguna persona, tan sólo el Papa de turno puede acceder.

Libros apócrifos y cartas polémicas

el archivo del vaticano guarda documentos importantes para la historia como son los primeros evangelios prohibidos o los que hasta la fecha son considerados apócrifos y no son conocidos ni por investigadores ni estudiosos, así como diversas actas firmadas, cartas y documentos de la diplomacia vaticana, entre éstas las más importantes la petición de la anulación matrimonial del Rey Enrique XVIII de Inglaterra cuya negación provocó el rompimiento de las relaciones entre el Vaticano y Gran Bretaña, así como documentos del Papa Pío XII y sus presuntos lazos con el nazismo en la Segunda Guerra Mundial. Es más, el último investigador que tuvo el permiso para investigar los archivos fue el historiador John Cornwell, quien con la excusa de escribir un libro biográfico del citado padre publicó el libro titulado El Papa de Hitler, hecho que provocó polémica dentro de la Iglesia Católica, a partir de esa fecha, el Vaticano consideró que los documentos podrán ser solicitados luego de 70 años de ocurridos los hechos a investigar.

Datos a tomar en cuenta

Como dato extra se sabe que los archivos completan cerca de 50 kilómetros de estanterías, comprendidos por más de 50 mil volúmenes de los cuales miles aún se encuentran sin clasificar, es decir, que su contenido aún no ha sido revisado ni siquiera por los propios miembros del Vaticano incluidos el propio papa actual

para ver mas: http://secretosdelvaticano.blogspot....-vaticano.html

The Classic Chillout Album (2009)
Chillout | MP3 | VBR kbps | 181 MB

CD1:

01. Escala - Chi Mai
02. Eva Cassidy - Fields Of Gold
03. Ennio Morricone - Gabriel's Oboe (From 'The Mission')
04. Geoffrey Gurrumul Yunupingu - Wiyathul
05. Jose Padilla - Adios Ayer
06. Kenny G - Songbird
07. Faryl Smith - How Can I Keep From Singing?
08. London Symphony Orchestra - She's Out Of My Life
09. The Priests - Ave Maria
10. Louis Clark And The Royal Philarmonic Orchestra - Pachelbel's Canon
11. Simon & Garfunkel - The Sound Of Silence
12. The Kenyan Boys Choir - Homeless
13. Dido - Here With Me
14. Louis Clark And The Royal Philharmonic Orchestra - One World
15. Chris Davis - To A Wild Rose
16. Craid Pruess - Pictures
17. Hans Zimmer - Now We Are Free
18. Chris Winter - Somewhere (From 'West Side Story')

CD2:

01. Groove Armada - At The River (From The M&S TV Advert)
02. George Michael - Cowboys And Angels
03. Nitin Sawhney Feat. Paul McCartney - My Soul
04. James Yuill - This Sweet Love
05. Morcheeba - World Looking In
06. Chris Botti - Lisa
07. Freud - Garden of Love
08. A.R. Rahman, Chinmayee - Tere Bina
09. Bent - Swollen
10. Mozez - Beautiful Day
11. Tinariwen - Tahult In
12. Zero 7 - Destiny
13. Art Of Noise - Moments In Love
14. Rob Dougan - Will You Follow Me?
15. The Honeymoon - Summer's Gone
16. Sia - Breathe Me
17. Royksopp - What Else Is There?
18. Chicane Feat. Bryan Adams - Don't Give Up